Kiss Gyöngyvér formát öltött haikui

admin, 2017. október 20. péntek

Egyértelmű volt már az első pillanattól fogva, hogy a legjobb értelemben vett lelkesedéssel, szeretettel beszél arról, amit csinál. Aztán ahogyan belelendülünk az interjúba az is világos lett, hogy a szakértelem is megvan a mondandó mögött. Kiss Gyöngyvért, egykori szerkesztőnket kértük meg, hogy mutassa be a haikuk által ihletett kollekcióját, amit idén júniusban mutattak be a kolozsvári Művészeti és Formatervezői Egyetem gáláján. A legapróbb részletekéig kidolgozott, erősen konceptuális darabok ezek, a cikkünkkel azt is megpróbáljuk érzékeltetni, hogy mennyi munka elkészíteni egy ilyen sorozatot. És persze egy kicsit a kolozsvári képzésről is szó esik.

kep1

“A divat az első számú szerelmem, utána következik minden egyéb. Nem csak hivatásom, hanem sokszor rögeszmém is. De a divat nem, mint öltözködés érdekel, hanem, mint dizájn. Egyetértek azokkal a kritikákkal, amelyek azt állítják, hogy a divat öltözködés része felületes, és engem ez a felszínesség zavar. De az nem a divat dizájn része. A divattervezés részben művészet, részben mérnöki munka. Ez az az eszköz, amivel elmondhatom azt, amit akarok. Nekem fontos a kommunikáció. Valószínűleg ezért végeztem annak idején újságírószakot. De abban azt a fajta kommunikációs formát, amire nekem szükségem van, nem találtam meg, a divattervezésben viszont igen” – beszélt az elhivatottságáról, illetve arról, hogy mindig is divattervező szeretett volna lenni, csak nem tanult rajzolni gyerekként, pedig az szükséges az egyetemi felvételihez.

“Divattervezőként olyan szintre, amilyen szintre én álmodtam magam, nem lehet rajztudás nélkül eljutni. Szerencsére volt annyi önkritikám, hogy belássam, tanulás és képzés nélkül nem vagyok jobb szinten egy egyszerű hobbivarrónőnél. És akkor eldöntöttem, ha nagyon muszáj, akkor megtanulok rajzolni” – mesélte. Így jelentkezett az egyetem divattervezői szakára.

Szerinte az alapokat el lehet sajátítani a kolozsvári egyetemen is, nem nyújtanak rosszabb képzést, mint a nyugat-európai színvonalas divatiskolák, de a három év kevés a gyakorlat elsajátításához. Érvelése szerint a ruhatervezés a kísérletezésről szól, hogy az adott problémára a dizájner megtalálja a megoldást. Ehhez pedig időre van szükség.

Leonardo da Vinci egy apróka kis angyalkát Verocchio festményén, Krisztus megkeresztelésén 7 év gyakorlat után festhetett meg. Ahhoz, hogy formát tudjál teremteni, hihetetlen sok gyakorlatra van szükséged. Ha három éven keresztül éjjel-nappal is dolgozol, akkor sem elég ennyi idő. Én napi átlag 12 órát dolgoztam, de így sem tudtam mindent kitapasztalni. Viszont mindenhol hároméves a képzés, így nagyjából mindenhol ennyi gyakorlattal rendelkeznek az egyetemek diákjai. Szabni és varrni egy divattervezőnek csak nagyon alapvető szinten kell tudnia, mert egy igazi divatházakban vannak szabómesterek, akik a forma mérnöki megvalósításáról gondoskodnak. Sokkal fontosabb dizájn szempontjából jónak lenni, érezni a formát és a tömeget.”

kep2

A divattervezés elméleti óráin gyakran vitatéma, hogy egyáltalán művészetnek számít-e a fashion design. Kisst is egy olyan feladat indította el a kollekciója megtervezésében, amelyben a divattervezésről kell bebizonyítania, hogy művészet, megvannak az esztétikai elvei.

“Úgy gondoltam, ha művészet a divat, akkor épp úgy lehet illusztrálni a divaton keresztül egy verset, ahogyan megteszi azt a grafika és a festészet. Azért választottam egy lírai műfajt, mert azt képzeltem, hogy azt a legnehezebb illusztrálni. Ha divatos műfajt kellene ma válasszak, akkor nem a haikuval dolgoznék, de lényegre törő műfajként, egészen izgalmas volt. A haikunak megvannak az elvei, fontos, hogy természetleíró költemény, ellentétezésre épül és az élet múlékony pillanatait próbálja megörökíteni. Amikor jobban beleástam magam a témába, már azt is megtudtam, hogy a költők vertikális és horizontális síkon is mozogtak, tehát különböző kultúrákat és különböző történelmi korokat olvasztottak egybe. Ettől lettek annyira izgalmasak a képeik. Ezek lettek így a kollekcióm alapelvei. Az alapelemei pedig a klasszikus fehér ing és a ceruzaszoknya” – mesélte.

Így használta a tervezés során a 16-17. századi, reneszánsz kori udvari öltözet egy-egy elemét. Egy olyan történelmi korhoz nyúlt vissza, amikor a ruhák jelentősen átformálták a testet. Elég csak VIII. Henrik vagy I. Erzsébet válltöméseire gondolni, amivel elérték, hogy váll-csípőhosszuk a normális többszöröse legyen. Hatalmat és az erőt szimbolizálták. Felhasználta a buggyos ujjak csavaros kitüremkedéseit, a különböző nyakkivágásokat és a fűzőket is. Utóbbinak nem is annyira architektúrája, mint inkább a formája inspirálta. Elemeire bontotta ezeket a reneszánsz öltözeteket, majd különböző technikákkal nagyítással, torzítással módosította azokat, és ezeket használta az új forma kialakításánál. A buggyos ingek csavart kitüremkedéseit dolgozta át a modelljeire. De terülőminta szempontjából is nagyon szép és gazdag az időszak, azokat is használt a “materialitásai” elkészítésekor.

viiihenrik

Az emberi csontváz anatómiai illusztrációit is feldolgozta a munkákon, mert a csontváz és a koponya az egyik jelképe a klasszikus művészetben a múlékonyságnak. És ezért kerültek nagyon gyakran virágok a digitális printekre, mert azok is hasonló szimbólumok.

“A divat azért szép, mert a forma művészete, amit egy mozgásban lévő testre alkalmazunk. Mert nem ugyanaz a formád egy mozgásban lévő manökenen, és egy próbababán” – mondja. És mintha egy kicsit szabadkozna is ezzel, hogy az eredeti tervekhez képest néhol változtatnia kellett, mert a textíliák kiválasztásakor nem volt meg a kellő tapasztalata, és tervezett volumetriáihoz sokkal könnyebb anyagokra lett volna szüksége.

A tervezési folyamat ugyanis értelemszerűen a tervezéssel, a vonalak megtalálásával, a forma megalkotásával kezdődött, utána jöhetett az anyagszerűségek megtervezése, a printek elkészítése. Miután minden megvolt elkezdhette egymás mellé tenni a materialitásokat, hogy minden egyes outfitnél úgy kell a színeket és az anyagokat párosítani, hogy hangsúlyozzák egymást, “megéljenek” egymás mellett. Használt például hagyományos máramarosi mintás kasmír szövetet, bársonyt, színezett bárányprémet, de néhány anyagot még japánból is rendelt, mert ugye multikulturalitás, a különböző kultúrák egymás mellé rendelése egyaránt része volt az alapkoncepciónak.

De az eredeti tervekből azért is hagyott el, mert a materialitások (az anyagszerűségek) sokkal pompásabbak lettek, mint azt előre elképzelte, és kár lett volna hagyni elveszni. Mert ha túl sok minden van a ruhán, akkor a lényeg elvesz, nem fogja a szem megtalálni rajta. “Úgyis az a kollekciómnak az egyik veszte, hogy a belső szerkezetet senki nem látja benne, pedig a belső szerkezete is szép a dizájn szempontjából. De az alatt a két perc alatt, amíg a kifutón van a ruha, a szem úgysem képes felfogni ezeket. Egyébként ez a kollekció inkább art fashion, tehát inkább kiállításra, mint viselésre szánt” – teszi még hozzá, mielőtt egyenként, részletesem bemutatná a darabokat. Azt az öt outfitet, amit végül meg is varrt, mert a terveit sokkal többnek készítette el.

r11

“Az nem egy szabástechnikai malőr, hogy az ujj így csavarodik, hanem sokat dolgoztam azon, hogy így csavarodjon. Jellemző rám az asszimmetria és a görbe vonalak, amelyek szintén megjelenek ezen a darabon, ami dinamikussá teszi a munkát” – mondja a kollekció első darabjáról, amelyen gyöngyhímzés, bársony applikációk és egyéb hímzési technikák is megtalálhatóak. A blézer szerű blúzon pedig ott a korábban már említett csontvázdíszítés.

r18

A digitális print alapja batik technikával készült: papírra vitte fel a méhviasszal a mintát, majd befestette a papírt. A vegetációs mintát pedig frottázs technikával készítette a saját szárított növényiből, majd kivágta, és elrendezte az alapon. Ezt kellett szkennelni, és digitálisan tovább szerkeszteni.

r21

Japán tradicionális pamut felhasználásával készült a második outfit. “A japán printekről azt kell tudni, hogy rendkívül precízek, nem csúsznak el. Az anyagnak is nagyon jó a tartása. De arra nem tudtam digitális printet tenni, ezért kézzel kellett felfessem a csontvázamat. Meg lehet csinálni, csak minden attól függ, mennyi idő szánunk rá” – részletezte.

r23

A vörös vegetációs minta egy 16. századi festményről származik, egy arisztokrata hölgy ruhájának a mintája volt, amit felnagyított és a saját sziluettjére formálta. Az alapszöveten viszont fehér virágok voltak, ami neki nagyon nyersnek tűnt, és ezért megfestette arannyal, sárgával, neon sárgával, narancssárgával és neon zölddel. És csak után ragasztotta rá a vörös formát.

r25

“Még a madarat is én fényképeztem egy stuttgarti állatkertben. Az előre elkészített felületre számítógépes képfeldolgozással, batikra emlékeztető technikával készítettem a háttérrajzot, utána megrajzoltam a nárciszokat és a madarat, kivágtam, majd az egészet elhelyeztem” – mondta a printjéről.

r31

“A tanáraim tanácsára itt a volumenről lemondtam, és máig hiányolom ezt. Szerintem utólag meg fogom csinálni, és felrakom rá egy övként. Azt mondták, hogy időm se lesz elég és a materialitásaim is túl szép, kár lenne őket eltakarni, mert nem fognak érvényesülni, és hagyjam inkább szabadon a szoknyát. Ez az outfitem kellene a legszebb legyen, ha a felhasznált anyagokat és a színkombinációkat tekintjük, de éppen azért, mert nincs semmi volumetria, nincs semmi színpadias rajta, nem vonzza a tekintetet” – mondta.

r34

“Ez az egyik legszebb materialitás, 3D-s hatásuk van. Van dimenziója, van reliefje az anyagnak. De az a ritmus is nagyon fontos, ahogyan elszórom a gyöngyöt, mert a túlszabályozott fárasztó a szemnek, és unalmassá teszi az anyagot. Ezért minden olyan felületet, ahol ilyen gyöngyök vannak, előbb felszórtam, majd minden egyes darabot odatűztem az anyaghoz, és utána felhímeztem. Ez technika. Elég sok türelem és gyakorlat kell hozzá, de megy”

r42

“Kivitelezés szempontjából ez volt az első outfit, és ebben van a legtöbb hiba. Ezen tanultam meg egy csomó mindent, de ezért ezek a prototípusok. Ezen kell felismerni a hibát, hogy következőkor már ki tud küszöbölni. Persze ez egy diplomamunka, se idő, se pénz mindent újra legyártani. Ebben az esetben a zseb anyagszerűsége, az árnyékolás és a zsebfedő bélése is bársony, ami nehéz, és lehúzta a volumetriát” – magyarázta, hogy min kellene javítani.

r43

r44

Máramarosi kasmír felület, amire virágformákat és gyöngyöket hímzett.

r51

“A volumetriák erről a blúzról is hiányoznak, de ezekre már nem akartam alkalmazni. Ezek is nagyon eredeti materialitások, és kár lett volna őket eltakarni. Például bárányprémből készült virágformák kerültek az egyikre. Kivágtam a mintákat, majd megnyírtam, hogy megfelelő reliefje legyen. A hagyományos japán pamutra lótuszvirág formájú kis bundácskákat applikáltam”- mondta, míg a saját pirintjének az alapján németalföldi csendéletekről rajzolta át.

r53

Ezek mellett a 4 rétegű 3D-s anyagszerűséget kell kiemelni. A felső rétege bársony, majd 3 máramarosi kasmír jön. Persze az is külön technika, hogy ne foszoljon szét az anyag és megfelelően szétnyíljanak a virágmotívumok.

r55

Még egy fesztiváldivat a nyár végére: az Awake ébredése

admin, 2017. szeptember 3. vasárnap

Nem hagyjuk ki a nyár utolsó nagy buliját, az Awake fesztivált sem, ami úgy néz ki, hogy az Electric Castle mellett a másik divatkedvenc lehet, ha megnő. Legalábbis a potenciál megvan benne. Mutatjuk, honnan indulnak:

UPDATE: Vasárnap estére megérkezett az esős idő az Awake-re is, ennek megfelelően a fesztiválviselet is gyorsan gyökereset változott. Ezt is megpróbáltuk dokumentálni, már amennyire az időjárás engedte:

pinkdama_20170903_th_DSC_0395

Az a legjobb ebben, ahogyan az esőköpenyéhez és a csizmájához igazította a szettjét.

pinkdama_20170903_th_DSC_0399

Ez az egyszerűen tökéletes, a kendőtől kezdve egészen a bakancsig.

 

***

awake_20170901_th_DSC_0563

Egy klasszikus az Awake legbiztosabb kiegészítőjével, a sárga nyakbavalóval, amin a Festipay-kártyánk van.

awake_20170901_th_DSC_0577

Azt szeretjük az Awake-ben, hogy estére azért már kezd hűvös lenni, amikor az embereknek fel kell öltözniük, ami nagyjából egyet jelent a divattal. Bár ezen a képen még nincs olyan nagy öltözködés.

awake_20170901_th_DSC_0572

Azon ritka esetek egyike, amikor a zokni szandál jól néz ki. Persze azért, mert tudatos.

awake_20170901_th_DSC_0580

A hosszú szárú zoknik nagyot futnak, és milyen jól teszik. Ezt az összeállítást is a zoknik (meg az övtáska, csak az elég visszafogott)  mentik meg az átlagosságtól.

awake_20170902_th_DSC_0076

Ezt nem a zokni, bár neki is van, hanem az ing viszi el. És az is nagyon jól látszik, hogy bizony nagy-nagy por van a fesztiválon, ami második napra már nagyon megviselte a cipőket.

awake_20170902_th_DSC_0072

Egy még nyárra emlékeztető könnyű összeállítás reklámelhelyezésekkel.

awake_20170902_th_DSC_0102

Az egyik kedvencünk a fesztiválról, de ezt gondolom nem is kell nagyon magyarázni.

awake_20170902_th_DSC_0109

Az apró gegek miatt szerettük meg ezt egyből: a bojtokkal a cipőn, a díszítéssel a farmeren, a mindent takaró, mégis szinte mindent mutató felsővel. Igazi fesztiválos.

Könnyű divat a forró Kolozsvári Magyar Napokról

admin, 2017. augusztus 19. szombat

Bár sok esetben hasonlítjuk a magyar napokat egy fesztiválhoz, de ha divatról van szó, akkor sokkal inkább street fashion, mint csillogó fesztiválszettek a jellemzőek. És ehhez még a nappali hőség is hozzáteszi a részét, így igazi kihívás úgy öltözniük a résztvevőknek, hogy kitűnjenek a tömegből. Szerencsére azért vannak olyanok, akiknek sikerült. Őket mutatjuk:

pink4

Igazi színes, könnyű, nyári ruha, egyértelmű, hogy beválasztottuk.

pink5

Gyakorlatilag csak magunkat ismételhetjük, a szombati hőségben ideális.

pink3

Nem feltétlen egy tipikus nyári szett, és pont ettől nagyon cool.

pink1

Egy sportosabb változat, amiben már biciklizni is lehet. Ezt az összeállítást a piros szín ügyes használatáért is szeretjük, nem tolakodó, nem hivalkodó, nem “irritálja” a szemünk, mégis roppant élénk és vidám.

pink2

A fiúk esetében sokszor nehéz dolgunk van, különösen ilyen hőségben, de van egy tökéletes példánk arra, hogyan lehet stílusosan kibekkelni a meleget. Jó példája annak, hogyan érdemes kicselezni egy hajszálcsíkos nadrággal az önmagában nem mindig mutatós fehéret.

Románia legnagyobb fesztiváljáról nehéz divatot mutatni, de nem lehetetlen

admin, 2017. augusztus 8. kedd

Az Untoldon divatot fotózni egy kicsit olyan volt, mint igazgyöngyre halászni. Egyrészt ez a legnagyobb tömegfesztivál, ahol a legátlagosabban öltözködnek az emberek. Itt biza azok vannak többségben, akik a bevásárlóközpontok fast fashion kínálatából rakják össze a szettjüket, ahol idén például a miniatűr farmer rövidnadrágok számítanak menőnek, így ebből volt a legtöbb. Másrészt három napig rettenetes hőség volt a fesztiválon, ami alapvetően nem kedvez a divatnak, sőt egyáltalán a ruhaviselésnek sem. Ezeket találtuk.

 

IMG_6148

Klasszikus fesztiváldivat: praktikus, egyszerű ruhák egy-egy jó kiegészítővel megbolondítva.

IMG_6149

Nagyon retró, nagyon 2017 ’90-es éveket idéző nyara (és lássuk be, a hőségben végre kihasználhatjuk, hogyha már minden formában ennyire divat a fehérnemű-szerű ruha, és nem kell rá semmit felvenni).

IMG_6154

Ennek az egyszerűségét szerettük nagyon. Nem ötleteltek nagyon sokat rajta, csuklóból rakta össze a szettjét – nem mellesleg nagyon jól. És az oversize ing most nagyon menő.

IMG_6159

Egy sportosabb fazon, markáns üzenettel.

IMG_6222

Cuki ez a romantikusabb vonalat képviselő tüll szoknya, és még egy fesztiválon sem átlagos.

IMG_6492

Fiú fronton még nehezebb dolgunk volt, mint általában. Ezt azért szerettük, mert legalább bevállalt némi színt, és nem bújt a fekete könnyű eleganciája mögé.

IMG_6827

Ez előbb elmondottak itt is érvényesek, bár a cipő-ing párosítás meglehetősen extrémre sikerült.

IMG_6569

Ezen nincs, amit kommentálni. Az egész csapat ott van a szeren.

IMG_6974

Az egész fesztivál általunk látott legjobb szettjéért csak vasárnap estig kellett várni, amikor elég hűvös lett az idő “felöltözni”.

IMG_6969

A hosszú szárú zoknitól a bőrdzsekiig minden pontosan kitalált és megcsinált. Mutatjuk hátulról is:

IMG_6971

Az Untoldról kivételesen nemcsak saját képeket mutatunk, hanem hivatásosok képeit is betesszük. Végigpartizta például Kolozsvár talán legismertebb reklámarca/modellje, Reider Róbert is fesztivált, és természetesen képeket is osztott meg erről:

untold

Sőt, maga a fesztivál is osztott meg szetteket, ebből is kiválasztottuk a három kedvencünket. A többit itt és itt találjátok.

untold1

untold2

untold3

 

 

 

Népies divat a mérai világzene fesztiválról

admin, 2017. augusztus 1. kedd

Minden más fesztiváltól különbözik a Méra World Music, ahová azért megyünk inkább, hogy ott legyünk, mintsem egy várva várt koncert miatt. Egy találkozási pont az ismerősökkel, akikkel a jámbor zóna raklapjain aztán jól elbeszélgethetünk. És ez a fesztivál divatjában is érezhető:

IMG_5010

Például sehol máshol nem találkoztunk olyan sok férfival, akiken látszik, hogy ennyire tudatosan öltöznek. Például választanak könnyű ingeket.

IMG_5019

IMG_5021

És íme a bizonyíték, hogy a népies is lehet nagyon menő, és most ne a kisfiú outfitjét nézzétek.

IMG_5023

Ahhoz, hogy ez kitűnjön az átlagból, csak egy poncsó kellett.

IMG_5098

Ehhez nem nagyon van mit hozzátenni, nagyon jól eltalálta a mintás szoknya – fehér póló kombinációt, mert így nagyon jól érvényesül az előbbi.

IMG_5242

A végére egy klasszikus népies ihletésű, ami egy fokkal kevésbé fesztiválos, mint az előző. De hát ez ugye nem egy megszokott fesztivál.

IMG_5119

 

Egy újabb jó példa arra, hogy egyszerű darabokból is lehet izgalmas összeállítást összehozni.