Udvarhelyi lány ruháját is meg lehet szavazni, hogy jövőre meg is vásárolhassuk

admin, 2017. november 26. vasárnap

Székelyudvarhelyi lány ruháját is hordhatják Európa-szerte 2018 karácsonyán, Vass Aranka Adelina ugyanis Ferencz Borbálához hasonlóan döntős az Auchan versenyén, amelyen a hipermarket In Extenso ruhamárkájának jövő évi kollekcióját választják ki. Nem mi néztük el néhány nappal ezelőtt a versenyzők névsorát, egyszerűen csak az van, hogy Vass Aranka nem a romániai, hanem a magyarországi válogatón versenyez.

Jelenleg Magyarországon a megmérettetés záró fordulója zajlik, november 27., hétfő délig lehet a Facebookon szavazni az öt döntős valamelyikére, hogy kinek a terveit valósítsák meg. A budapesti Mod’Art International Hungary végzőse mutatja a Szűz csillagképpel díszített munkáját.

auchanruha2

“Az Auchan a saját ruhamárkája, az In Extenso fellendítésére hirdetett pályázatot kifejezetten a Mod’Art International Hungary harmadéves diákjainak szervezte meg. Kecsegtető volt a jutalom: 2000 euró, valamint az, hogy tömeggyártásra kerül a kiválasztott minikollekció, így természetesen elvállaltuk a felkérést. A kiírás mellé csatolt moodboard kulcsszavai többet között a foszforeszkáló, csillogó, csillagos, a kozmosz, a kristályok, a csillagok voltak, míg színeiben a lila, kék, rózsaszín, ezüst, bronz.

Engem a mai nő inspirált, aki dolgozik, bevásárol, házimunkát végez, anyaként és feleségként is megállja a helyét. Ez már-már természetfeletti erőket igényel, és a kiírt téma is a (Sur)Natural volt. Így automatikusan kapcsolódott a fejemben a modern nő, a célközönség és Minerva római istennő, aki mitológiai ábrázolásaiban mindig az erőt, a hatalmat és nagy tehertűrő képességet sugároz. Mivel a modern Minerváknak az élet sok területén kell helytállniuk, fontos, hogy minél funkcionálisabb, praktikusabb legyen az öltözetük. Ezért átalakítható ruhát terveztem. A ruha ujjának hossza állítható a vállrészbe beépített szalagokkal, így mindenki az alkalomhoz illően, összehúzhatja vagy kiengedheti azt. Derékrészen gumis, de ott a megkötők is variálhatóak: masnira is lehet kötni, vagy úgy is, ahogy a képen is szerepel, kendőszerűen összefogva is hordható. Ha pedig hátra kötik, akkor nagyobb hangsúlyt kap a flitteres rész, amit Minerva gorgófős mellvértje ihletett. A bronz színben játszó flitteres anyagot ha fölfelé simogatjuk, akkor a flitterek fölfelé fordulnak, és a fekete oldalukat mutatják meg. A ruha mellett egy zakót is terveztem, az is hasonló elven alapszik, alakítható az ujja hossza, illetve kifordítható, kétoldalasan hordható. Egyik oldala sötétkék bársony, a másik oldala meg egy ehhez passzoló sötétkék szatén” – foglalta össze a legfontosabb tudnivalókat Aranka.

Előtérben a Minervához társított Szűz csillagkép

Előtérben a Minervához társított Szűz csillagkép

Részletesen beszélt ugyanakkor a tervezés során felmerülő kihívásokról, történetesen, hogy nem a kifutóra kellett egy magas vékony lányra tervezzenek, akinek “szinte minden jól áll, hanem azoknak a hús-vér nőknek, akik az Auchanban vásárolnak”. Figyelniük kellett arra, hogy minél több testalkatra előnyös legyen a szabása, de még a színeket is úgy kellett kiválasztani, hogy minél több ember ízlésének megfeleljen. Emellett könnyen lehessen mosni, de ne kelljen vasalni.

“A másik nehezebb pont a technológiai dokumentációk professzionális szintű kivitelezése volt, hiszen annak alapján akarja az Auchan előkészíteni a gyártást. Az általunk tervezett és kivitelezett ruhadarabokról gyártmányrajzokat kellett készítenünk, felfektetési tervet a szabáshoz, technológiai sorrendet és metszetrajzokat a varráshoz. A mintanyomtatást is részletezni kellett: hogy néz ki egy raport, ami kiadja a folyamatos mintát, milyen eljárással kerül rá a minta az anyagra”

Vass Aranka Adelina Székelyudvarhelyen született, és elmondása szerint ugyan a textíliák, a szabás és a varrás iránti érdeklődés mindig is megvolt, de a főiskola elkezdéséig nem sok köze volt a divathoz, járt rajzórákra és varrni is tanult egy évet. Elmondta, főiskolai évek alatt sok témával barátkoztak, de hozzá a maszkulin nő, a pszichedelia és a népi világ áll a legközelebb. A diplomakollekcióját is az erdélyi, leginkább székely népviseletek és az pszichedelikus zene inspirálja. Néhány munkáját is megmutatjuk.

aranka2

aranka

Európa-szerte árusíthatják a marosvásárhelyi divattervező munkáját

admin, 2017. november 22. szerda

Ferencz Borbála marosvásárhelyi születésű divattervező munkája is döntős az Auchan áruházlánc által szervezet Capsul Collection versenyen, amelynek célja fiatal hazai divattervezők alkotásainak népszerűsítése. A verseny győztesének munkáját jövőre a hipermarket In Extenso ruhamárkájának a neve alatt fogják majd forgalmazni Európa-szerte, az őszi-téli kollekció részeként.

Jelenleg a megmérettetés harmadik és egyben utolsó fordulója zajlik, eddig a munkákat egy nemzetközi zsűri válogatta, jelenleg (november 23., csütörtök délutánig) pedig már egy Facebook-szavazás zajlik. A kolozsvári Képzőművészeti és Formatervezési Egyetemen tanuló Borbála mutatta be az általa tervezett ruhát a Pinkdámának.

“A tanáraim hívták fel rá a versenyre a figyelmem. Elsősorban azért jelentkeztem, mert kihívás volt számomra, hogy ekkora közönségnek tervezzek ruhát. Az egyetemen sokkal művészibb projektjeink vannak, sokkal elvontabb dolgokat tervezünk. Fontosnak gondoltam viszont a hétköznapi ruhák tervezését is. A hétköznapit úgy értve, hogy mindenképp egy viselhető, a tömegek számára elérhető ruhát tervezzünk. Ezen kívül persze a nyeremény is kecsegtetett, úgy a pénzben, mint a lehetőségben egyáltalán, hogy Európa-szerte árulják a munkámat” – mondta.

Az Auchan versenyére tervezett ruha

Az Auchan versenyére tervezett ruha

Részletesen beszélt ugyanakkor a tervezés folyamatáról is, hogy milyen szempontokat kellett figyelembe venni, hol kellett a moodboardhoz igazodnia, illetve milyen területen engedhette szabadon a fantáziáját.

“Amikor kapunk egy témát az egyetemen, akkor legtöbbször magamból indulok ki, hogy nekem mi tetszene, miként szeretném. Teljes mértékben az én világképem és az elképzeléseim érvényesülnek. Ennek a minikollekciónak a tervezésekor viszont azt helyeztem előtérbe, hogy mit szeretne és tudna egy átlagos nő is viselni, aki nem túl magas, nem túl sovány és szinte az összes korosztályba tartozhatna. Ezért nem gondolkodtam azt, hogy nagyon szűk kellene legyen, de túl nagy dekoltázst sem szerettem volna. Tehát hogyha valaki nem pont modell soványságú, akkor eltakarhassa vele, amit szeretne, de azért mégis feminin jelleget akartam kölcsönözni neki. Mindenképp onnan indultam ki, hogy valami nagyon funkcionálisat akarok, és ehhez próbáltam hozzáadni a saját elképzelésemet.

Több témát is megadtak inspirációként, én a kristályszerkezeteket választottam, de volt neonfényszerű struktúra és más csillogó dolgok is. Ez nem azt jelenti, hogy csak ezek lesznek a 2018-as tendenciák. A verseny szervezői ezeket választották ki, mint amelyeket viszont szeretnének látni a jövő évi ünnepi kollekciójukban, mert arra készülnek el.

Terrazzo-minta (illusztráció)

Terrazzo-minta (illusztráció)

A művészibb ötleteimet a nyomtatott mintába fektettem. Nagyon szeretem a terrazzo és kő felületeteket, és ebből inspirálódtam. Több printet is készítettem, ebből kettőt használtam fel, fentinek kockás háttere van, míg lent egyszerű szürke. A kockás háttérnél szándékosan akartam egy kontrasztot a szabad kézzel rajzolt terrazzo-foltok, -amőbák és a háttér között, ami a photoshop üres dokumentumának a mintája” – magyarázta.

A marosvásárhelyi divattervező ruhája mellett még két másik van versenyben, itt lehet szavazni lájkolással. Bár öt darabos mini kollekciót tervezett, de csak egyet kellett meg is varrni, és kép is csak erről kerültek fel az áruházlánc oldalára. Borbála csak annyit mondott a Pinkdámának, mind nadrág, mind ing van köztük, persze elegánsabb formában. Az nem volt pontosítva, hogy esetleges megvarrnák mind az öt darabot.

Ferencz Borbála

Ferencz Borbála

Ferencz Borbála 2016-ban diplomázott a kolozsvári Képzőművészeti és Formatervezői Egyetemen, jelenleg ugyanitt végzi a magiszteri tanulmányait. 13 éves kora óta készít ékszereket, kezdetben főleg magának, de közben fokozatosan rájött, hogy másoknak is lenne igénye rá. Ugyanakkor nagyon látványosak a férfiak számára készített kollekció is. Állítása szerint sokkal izgalmasabbnak tartja a női divatnál a férfit, csak itthon kevesebben kísérleteznek vele, és nehezebb is eladni, de ameddig még diák, szabadon engedi a fantáziáját, inkább nekik tervez. A munkáit a Facebook oldalán és az Instagram profilján lehet követni, de ide is beszúrok néhányat.

A ZAIN kiállításon bemutatott ékszerei

A ZAIN kiállításon bemutatott ékszerei

Részletek a diplomamunka kollekciójából

Részletek a diplomamunka kollekciójából

A diplomamunka kollekció  (Sons of Cephissus) egyik darabja

A diplomamunka kollekció (Sons of Cephissus) egyik darabja

Sons of Cephissus kollekció egy kicsit másként

Sons of Cephissus kollekció egy kicsit másként

Kiss Gyöngyvér formát öltött haikui

admin, 2017. október 20. péntek

Egyértelmű volt már az első pillanattól fogva, hogy a legjobb értelemben vett lelkesedéssel, szeretettel beszél arról, amit csinál. Aztán ahogyan belelendülünk az interjúba az is világos lett, hogy a szakértelem is megvan a mondandó mögött. Kiss Gyöngyvért, egykori szerkesztőnket kértük meg, hogy mutassa be a haikuk által ihletett kollekcióját, amit idén júniusban mutattak be a kolozsvári Művészeti és Formatervezői Egyetem gáláján. A legapróbb részletekéig kidolgozott, erősen konceptuális darabok ezek, a cikkünkkel azt is megpróbáljuk érzékeltetni, hogy mennyi munka elkészíteni egy ilyen sorozatot. És persze egy kicsit a kolozsvári képzésről is szó esik.

kep1

“A divat az első számú szerelmem, utána következik minden egyéb. Nem csak hivatásom, hanem sokszor rögeszmém is. De a divat nem, mint öltözködés érdekel, hanem, mint dizájn. Egyetértek azokkal a kritikákkal, amelyek azt állítják, hogy a divat öltözködés része felületes, és engem ez a felszínesség zavar. De az nem a divat dizájn része. A divattervezés részben művészet, részben mérnöki munka. Ez az az eszköz, amivel elmondhatom azt, amit akarok. Nekem fontos a kommunikáció. Valószínűleg ezért végeztem annak idején újságírószakot. De abban azt a fajta kommunikációs formát, amire nekem szükségem van, nem találtam meg, a divattervezésben viszont igen” – beszélt az elhivatottságáról, illetve arról, hogy mindig is divattervező szeretett volna lenni, csak nem tanult rajzolni gyerekként, pedig az szükséges az egyetemi felvételihez.

“Divattervezőként olyan szintre, amilyen szintre én álmodtam magam, nem lehet rajztudás nélkül eljutni. Szerencsére volt annyi önkritikám, hogy belássam, tanulás és képzés nélkül nem vagyok jobb szinten egy egyszerű hobbivarrónőnél. És akkor eldöntöttem, ha nagyon muszáj, akkor megtanulok rajzolni” – mesélte. Így jelentkezett az egyetem divattervezői szakára.

Szerinte az alapokat el lehet sajátítani a kolozsvári egyetemen is, nem nyújtanak rosszabb képzést, mint a nyugat-európai színvonalas divatiskolák, de a három év kevés a gyakorlat elsajátításához. Érvelése szerint a ruhatervezés a kísérletezésről szól, hogy az adott problémára a dizájner megtalálja a megoldást. Ehhez pedig időre van szükség.

Leonardo da Vinci egy apróka kis angyalkát Verocchio festményén, Krisztus megkeresztelésén 7 év gyakorlat után festhetett meg. Ahhoz, hogy formát tudjál teremteni, hihetetlen sok gyakorlatra van szükséged. Ha három éven keresztül éjjel-nappal is dolgozol, akkor sem elég ennyi idő. Én napi átlag 12 órát dolgoztam, de így sem tudtam mindent kitapasztalni. Viszont mindenhol hároméves a képzés, így nagyjából mindenhol ennyi gyakorlattal rendelkeznek az egyetemek diákjai. Szabni és varrni egy divattervezőnek csak nagyon alapvető szinten kell tudnia, mert egy igazi divatházakban vannak szabómesterek, akik a forma mérnöki megvalósításáról gondoskodnak. Sokkal fontosabb dizájn szempontjából jónak lenni, érezni a formát és a tömeget.”

kep2

A divattervezés elméleti óráin gyakran vitatéma, hogy egyáltalán művészetnek számít-e a fashion design. Kisst is egy olyan feladat indította el a kollekciója megtervezésében, amelyben a divattervezésről kell bebizonyítania, hogy művészet, megvannak az esztétikai elvei.

“Úgy gondoltam, ha művészet a divat, akkor épp úgy lehet illusztrálni a divaton keresztül egy verset, ahogyan megteszi azt a grafika és a festészet. Azért választottam egy lírai műfajt, mert azt képzeltem, hogy azt a legnehezebb illusztrálni. Ha divatos műfajt kellene ma válasszak, akkor nem a haikuval dolgoznék, de lényegre törő műfajként, egészen izgalmas volt. A haikunak megvannak az elvei, fontos, hogy természetleíró költemény, ellentétezésre épül és az élet múlékony pillanatait próbálja megörökíteni. Amikor jobban beleástam magam a témába, már azt is megtudtam, hogy a költők vertikális és horizontális síkon is mozogtak, tehát különböző kultúrákat és különböző történelmi korokat olvasztottak egybe. Ettől lettek annyira izgalmasak a képeik. Ezek lettek így a kollekcióm alapelvei. Az alapelemei pedig a klasszikus fehér ing és a ceruzaszoknya” – mesélte.

Így használta a tervezés során a 16-17. századi, reneszánsz kori udvari öltözet egy-egy elemét. Egy olyan történelmi korhoz nyúlt vissza, amikor a ruhák jelentősen átformálták a testet. Elég csak VIII. Henrik vagy I. Erzsébet válltöméseire gondolni, amivel elérték, hogy váll-csípőhosszuk a normális többszöröse legyen. Hatalmat és az erőt szimbolizálták. Felhasználta a buggyos ujjak csavaros kitüremkedéseit, a különböző nyakkivágásokat és a fűzőket is. Utóbbinak nem is annyira architektúrája, mint inkább a formája inspirálta. Elemeire bontotta ezeket a reneszánsz öltözeteket, majd különböző technikákkal nagyítással, torzítással módosította azokat, és ezeket használta az új forma kialakításánál. A buggyos ingek csavart kitüremkedéseit dolgozta át a modelljeire. De terülőminta szempontjából is nagyon szép és gazdag az időszak, azokat is használt a “materialitásai” elkészítésekor.

viiihenrik

Az emberi csontváz anatómiai illusztrációit is feldolgozta a munkákon, mert a csontváz és a koponya az egyik jelképe a klasszikus művészetben a múlékonyságnak. És ezért kerültek nagyon gyakran virágok a digitális printekre, mert azok is hasonló szimbólumok.

“A divat azért szép, mert a forma művészete, amit egy mozgásban lévő testre alkalmazunk. Mert nem ugyanaz a formád egy mozgásban lévő manökenen, és egy próbababán” – mondja. És mintha egy kicsit szabadkozna is ezzel, hogy az eredeti tervekhez képest néhol változtatnia kellett, mert a textíliák kiválasztásakor nem volt meg a kellő tapasztalata, és tervezett volumetriáihoz sokkal könnyebb anyagokra lett volna szüksége.

A tervezési folyamat ugyanis értelemszerűen a tervezéssel, a vonalak megtalálásával, a forma megalkotásával kezdődött, utána jöhetett az anyagszerűségek megtervezése, a printek elkészítése. Miután minden megvolt elkezdhette egymás mellé tenni a materialitásokat, hogy minden egyes outfitnél úgy kell a színeket és az anyagokat párosítani, hogy hangsúlyozzák egymást, “megéljenek” egymás mellett. Használt például hagyományos máramarosi mintás kasmír szövetet, bársonyt, színezett bárányprémet, de néhány anyagot még japánból is rendelt, mert ugye multikulturalitás, a különböző kultúrák egymás mellé rendelése egyaránt része volt az alapkoncepciónak.

De az eredeti tervekből azért is hagyott el, mert a materialitások (az anyagszerűségek) sokkal pompásabbak lettek, mint azt előre elképzelte, és kár lett volna hagyni elveszni. Mert ha túl sok minden van a ruhán, akkor a lényeg elvesz, nem fogja a szem megtalálni rajta. “Úgyis az a kollekciómnak az egyik veszte, hogy a belső szerkezetet senki nem látja benne, pedig a belső szerkezete is szép a dizájn szempontjából. De az alatt a két perc alatt, amíg a kifutón van a ruha, a szem úgysem képes felfogni ezeket. Egyébként ez a kollekció inkább art fashion, tehát inkább kiállításra, mint viselésre szánt” – teszi még hozzá, mielőtt egyenként, részletesem bemutatná a darabokat. Azt az öt outfitet, amit végül meg is varrt, mert a terveit sokkal többnek készítette el.

r11

“Az nem egy szabástechnikai malőr, hogy az ujj így csavarodik, hanem sokat dolgoztam azon, hogy így csavarodjon. Jellemző rám az asszimmetria és a görbe vonalak, amelyek szintén megjelenek ezen a darabon, ami dinamikussá teszi a munkát” – mondja a kollekció első darabjáról, amelyen gyöngyhímzés, bársony applikációk és egyéb hímzési technikák is megtalálhatóak. A blézer szerű blúzon pedig ott a korábban már említett csontvázdíszítés.

r18

A digitális print alapja batik technikával készült: papírra vitte fel a méhviasszal a mintát, majd befestette a papírt. A vegetációs mintát pedig frottázs technikával készítette a saját szárított növényiből, majd kivágta, és elrendezte az alapon. Ezt kellett szkennelni, és digitálisan tovább szerkeszteni.

r21

Japán tradicionális pamut felhasználásával készült a második outfit. “A japán printekről azt kell tudni, hogy rendkívül precízek, nem csúsznak el. Az anyagnak is nagyon jó a tartása. De arra nem tudtam digitális printet tenni, ezért kézzel kellett felfessem a csontvázamat. Meg lehet csinálni, csak minden attól függ, mennyi idő szánunk rá” – részletezte.

r23

A vörös vegetációs minta egy 16. századi festményről származik, egy arisztokrata hölgy ruhájának a mintája volt, amit felnagyított és a saját sziluettjére formálta. Az alapszöveten viszont fehér virágok voltak, ami neki nagyon nyersnek tűnt, és ezért megfestette arannyal, sárgával, neon sárgával, narancssárgával és neon zölddel. És csak után ragasztotta rá a vörös formát.

r25

“Még a madarat is én fényképeztem egy stuttgarti állatkertben. Az előre elkészített felületre számítógépes képfeldolgozással, batikra emlékeztető technikával készítettem a háttérrajzot, utána megrajzoltam a nárciszokat és a madarat, kivágtam, majd az egészet elhelyeztem” – mondta a printjéről.

r31

“A tanáraim tanácsára itt a volumenről lemondtam, és máig hiányolom ezt. Szerintem utólag meg fogom csinálni, és felrakom rá egy övként. Azt mondták, hogy időm se lesz elég és a materialitásaim is túl szép, kár lenne őket eltakarni, mert nem fognak érvényesülni, és hagyjam inkább szabadon a szoknyát. Ez az outfitem kellene a legszebb legyen, ha a felhasznált anyagokat és a színkombinációkat tekintjük, de éppen azért, mert nincs semmi volumetria, nincs semmi színpadias rajta, nem vonzza a tekintetet” – mondta.

r34

“Ez az egyik legszebb materialitás, 3D-s hatásuk van. Van dimenziója, van reliefje az anyagnak. De az a ritmus is nagyon fontos, ahogyan elszórom a gyöngyöt, mert a túlszabályozott fárasztó a szemnek, és unalmassá teszi az anyagot. Ezért minden olyan felületet, ahol ilyen gyöngyök vannak, előbb felszórtam, majd minden egyes darabot odatűztem az anyaghoz, és utána felhímeztem. Ez technika. Elég sok türelem és gyakorlat kell hozzá, de megy”

r42

“Kivitelezés szempontjából ez volt az első outfit, és ebben van a legtöbb hiba. Ezen tanultam meg egy csomó mindent, de ezért ezek a prototípusok. Ezen kell felismerni a hibát, hogy következőkor már ki tud küszöbölni. Persze ez egy diplomamunka, se idő, se pénz mindent újra legyártani. Ebben az esetben a zseb anyagszerűsége, az árnyékolás és a zsebfedő bélése is bársony, ami nehéz, és lehúzta a volumetriát” – magyarázta, hogy min kellene javítani.

r43

r44

Máramarosi kasmír felület, amire virágformákat és gyöngyöket hímzett.

r51

“A volumetriák erről a blúzról is hiányoznak, de ezekre már nem akartam alkalmazni. Ezek is nagyon eredeti materialitások, és kár lett volna őket eltakarni. Például bárányprémből készült virágformák kerültek az egyikre. Kivágtam a mintákat, majd megnyírtam, hogy megfelelő reliefje legyen. A hagyományos japán pamutra lótuszvirág formájú kis bundácskákat applikáltam”- mondta, míg a saját pirintjének az alapján németalföldi csendéletekről rajzolta át.

r53

Ezek mellett a 4 rétegű 3D-s anyagszerűséget kell kiemelni. A felső rétege bársony, majd 3 máramarosi kasmír jön. Persze az is külön technika, hogy ne foszoljon szét az anyag és megfelelően szétnyíljanak a virágmotívumok.

r55

Még egy fesztiváldivat a nyár végére: az Awake ébredése

admin, 2017. szeptember 3. vasárnap

Nem hagyjuk ki a nyár utolsó nagy buliját, az Awake fesztivált sem, ami úgy néz ki, hogy az Electric Castle mellett a másik divatkedvenc lehet, ha megnő. Legalábbis a potenciál megvan benne. Mutatjuk, honnan indulnak:

UPDATE: Vasárnap estére megérkezett az esős idő az Awake-re is, ennek megfelelően a fesztiválviselet is gyorsan gyökereset változott. Ezt is megpróbáltuk dokumentálni, már amennyire az időjárás engedte:

pinkdama_20170903_th_DSC_0395

Az a legjobb ebben, ahogyan az esőköpenyéhez és a csizmájához igazította a szettjét.

pinkdama_20170903_th_DSC_0399

Ez az egyszerűen tökéletes, a kendőtől kezdve egészen a bakancsig.

 

***

awake_20170901_th_DSC_0563

Egy klasszikus az Awake legbiztosabb kiegészítőjével, a sárga nyakbavalóval, amin a Festipay-kártyánk van.

awake_20170901_th_DSC_0577

Azt szeretjük az Awake-ben, hogy estére azért már kezd hűvös lenni, amikor az embereknek fel kell öltözniük, ami nagyjából egyet jelent a divattal. Bár ezen a képen még nincs olyan nagy öltözködés.

awake_20170901_th_DSC_0572

Azon ritka esetek egyike, amikor a zokni szandál jól néz ki. Persze azért, mert tudatos.

awake_20170901_th_DSC_0580

A hosszú szárú zoknik nagyot futnak, és milyen jól teszik. Ezt az összeállítást is a zoknik (meg az övtáska, csak az elég visszafogott)  mentik meg az átlagosságtól.

awake_20170902_th_DSC_0076

Ezt nem a zokni, bár neki is van, hanem az ing viszi el. És az is nagyon jól látszik, hogy bizony nagy-nagy por van a fesztiválon, ami második napra már nagyon megviselte a cipőket.

awake_20170902_th_DSC_0072

Egy még nyárra emlékeztető könnyű összeállítás reklámelhelyezésekkel.

awake_20170902_th_DSC_0102

Az egyik kedvencünk a fesztiválról, de ezt gondolom nem is kell nagyon magyarázni.

awake_20170902_th_DSC_0109

Az apró gegek miatt szerettük meg ezt egyből: a bojtokkal a cipőn, a díszítéssel a farmeren, a mindent takaró, mégis szinte mindent mutató felsővel. Igazi fesztiválos.

Könnyű divat a forró Kolozsvári Magyar Napokról

admin, 2017. augusztus 19. szombat

Bár sok esetben hasonlítjuk a magyar napokat egy fesztiválhoz, de ha divatról van szó, akkor sokkal inkább street fashion, mint csillogó fesztiválszettek a jellemzőek. És ehhez még a nappali hőség is hozzáteszi a részét, így igazi kihívás úgy öltözniük a résztvevőknek, hogy kitűnjenek a tömegből. Szerencsére azért vannak olyanok, akiknek sikerült. Őket mutatjuk:

pink4

Igazi színes, könnyű, nyári ruha, egyértelmű, hogy beválasztottuk.

pink5

Gyakorlatilag csak magunkat ismételhetjük, a szombati hőségben ideális.

pink3

Nem feltétlen egy tipikus nyári szett, és pont ettől nagyon cool.

pink1

Egy sportosabb változat, amiben már biciklizni is lehet. Ezt az összeállítást a piros szín ügyes használatáért is szeretjük, nem tolakodó, nem hivalkodó, nem “irritálja” a szemünk, mégis roppant élénk és vidám.

pink2

A fiúk esetében sokszor nehéz dolgunk van, különösen ilyen hőségben, de van egy tökéletes példánk arra, hogyan lehet stílusosan kibekkelni a meleget. Jó példája annak, hogyan érdemes kicselezni egy hajszálcsíkos nadrággal az önmagában nem mindig mutatós fehéret.